У фільмах 1980-х відбувалося щось більше, ніж анаморфотні відблиски, звукові доріжки аналогового синтезатора та блиск для губ. Може бути легко романтизувати доінтернетну еру, особливо в нашу нинішню епоху перенасичення, але реальність така, що 80-ті були десятиліттям, коли консерватизм і капіталізм були на висоті в США. Інші сюжетні моменти американського Історія 80-х включає початок епідемії ВІЛ/СНІДу, розробку синтетичних опіоїдних наркотиків, впровадження креку, сатанинську паніку та антикомуністичні настрої, які підживлювали холодну війну. Це було десятиліття, коли страх перед ядерною війною був повсякденною темою для обговорень, а дзвінкі поп-хіти мали такі назви: Це кінець світу, як ми його знаємо (і я почуваюся добре).
Глядачі потребували втечі від реальності 80-х і, натхненні як зростанням популярності Dungeons & Dragons і неперевершений успіх Зоряні війни, режисери відкрили нові чарівні портали в нереальні світи. Фентезі та наукова фантастика пережили повне кінематографічне відродження. Ось 15 найкращих фантастичних фільмів 80-х.
п'ятнадцять. Круль (1983)
(Columbia Pictures)
Круль це науково-фантастична фантастика, явно натхненна успіхом Зоряні війни що більше ніж одна сцена є пошаною поваги до будь-якої Нова надія або Імперія завдає удару у відповідь (єдиний Зоряні війни фільми, випущені на той час). За сценарієм Стенфорда Шермана та режисером Пітером Єйтсом історія розповідає про принца Колвіна та передбачувано толкінівську групу воїнів, які намагаються врятувати наречену Колвіна, принцесу Ліссу, із фортеці інопланетних загарбників, які є естетично рівними частинами штурмовиків, сайлонів (з оригінальний Battlestar Galactica серіал) і Максиміліан, плаваючий робот-вбивця з Чорна діра .
Чарівність Круль це не його оригінальність, а радше те, як його пригодницька розповідь обертається та крутиться, як пінбольний автомат. Серед передбачувано повністю білих, переважно британців, Ліам Нісон (за 16 років до того, як він зіграв Квай-Гона Джинна), Роббі Колтрейн (за 18 років до того, як він зіграв Рубеуса Геґріда) і Франческа Анніс з екранізації Девіда Лінча. Дюна як гігантська жінка-павук, яка краде сцени.
Спільне виробництво Великобританії та США, Круль був однозначно касовою бомбою, але отримав статус культового фільму майже одразу після виходу, чого достатньо, щоб заслужити місце серед найкращих фантастичних фільмів 80-х років.
14. Чорний котел (1985)
(Walt Disney Pictures)
Чорний котел це може бути легендарний безлад, але він займає місце в історії анімації. Перший фільм, випущений Walt Disney Studios, який отримав рейтинг PG, він також містить перші комп’ютерно згенеровані зображення в анімаційному фільмі Disney. Тим не менш, документальний фільм Пробудження сплячої красуні виявляє це Чорний котел Зйомки обійшлися в 44 мільйони доларів і зібрали в прокаті менше половини цього.
Вільна адаптація фентезійної пенталогії Хроніки Придайна Ллойда Александера, який сам був заснований на валлійському фольклорі, сюжет розповідає про хлопчика на ім’я Таран, який відправляється далеко від дому, щоб скинути з престолу імператора, який хоче використати котел, щоб завоювати світ. Інші персонажі включають психічну свиню на ім’я Хен Вен і армію мертвих під назвою Народжений у котлі.
На жаль, його добре задокументовані виробничі проблеми очевидні на екрані, від розрізненої розповіді до іноді неохайних анімаційних послідовностей. Відтоді Дісней не зазнавав такого рівня критичної та комерційної невдачі Спляча красуня у 1959 році, і не відчув би це знову до Планета скарбів у 2002 році, а останнім часом Дивний світ у 2022 році. Навіть досі ніщо не може зменшити фактор ностальгії Чорний котел.
13. Верба (1988)
(MGM / UA Distribution Co.)
Джордж Лукас задумав високу фантазію про пригоди чарівника-початківця ще в 1972 році, але лише в 1988 році, коли сімейне фентезі пішло на спад, це нарешті було реалізовано. Автор сценарію Боб Долман, режисер Рон Говард, виконавчий продюсер Лукас. Верба розповідає історію з яскравою фольклорною атмосферою про чаклуна-стажера, який об’єднується з двома брауні (домашніми духами, а не дівчатами-скаутами) і мандрівним воїном, щоб врятувати дитину від злої королеви.
Роль Уорвіка Девіса як головного персонажа була його четвертою роботою у фільмі, але вперше він з’явився на екрані без повного покриття тіла та обличчя (як у Повернення джедая і два створені для телебачення фільми Ewoks) або протезний макіяж (як у Лабіринт ). Верба демонструє фізичні чари Вела Кілмера майже так само, як і акторські здібності Девіса. У ньому також знімається Джоан Воллі, яка зустріла Кілмера на знімальному майданчику та вийшла за нього заміж невдовзі після зйомок, а також Джин Марш, яка зіграла подібну роль у ролі Момбі в Повернення в Оз трьома роками раніше.
Зйомки зняті в розкішному кар’єрі Дінорвік в Уельсі та на студії Elstree у Хартфордширі з додатковими фотографіями в Новій Зеландії, місце дії Верба є органічно магічним. Візуальні ефекти ILM були новаторські для свого часу за впровадження технології цифрового морфінгу. І хоча розповідь може бути не такою винахідливою, як інші фентезі 80-х, хімія між Девісом і Кілмером робить її справді незабутньою.
12. Легенда (1985)
(Universal Pictures)
Історія про Легенда можна вписати на сторінки книжки з малюнками: чиста істота повинна завадити Володарю темряви огорнути світ нескінченною ніччю. Але, як і в найкращих книжках з малюнками, візуальний дизайн залишає свої оманливо прості ідеї відкритими для інтерпретації. Режисер Рідлі Скотт, Легенда це незрівнянний кінематографічний досвід, що передає атмосферу. Його пишний декораційний дизайн, бездоганні ефекти протезного макіяжу, ретельне освітлення та операторська робота створюють атмосферу мрії в кожній сцені.
Легенда Коли він був випущений, він не був ані критично, ані комерційно успішним, але отримав номінації на премії за дизайн костюмів, дизайн гриму та візуальні ефекти, а також отримав нагороду за свою операторську роботу. Позитивна критика зазвичай зосереджується на виступах Тома Круза в ролі Джека О'Гріна, зеленої людини (і вищезгаданої чистої істоти), і Тіма Каррі в ролі Володаря темряви, чий дизайн персонажів виглядає як бароковий предок Геллбоя Гільєрмо дель Торо, і чия робота є такою ж знаковою, як доктор Франк-Н-Фуртер у Фільм жахів Роккі.
Режисерська версія, випущена в 2002 році, відновлює оригінальну 113-хвилинну версію, яку спочатку задумав Скотт, що має більший зміст розповіді, ніж оригінальна 90-хвилинна театральна версія. Обидві версії мають рідкісну, дорогоцінну силу перенести глядача в місце, яке ще далі від сучасної реальності, ніж середина 80-х. Легенда легендарний, тому що робить його фантастичне середовище таким тактильним.
одинадцять. Ladyhawke (1985)
(20th Century Studios)
Річард Доннер зняв два фільми, що вийшли в 1985 році: перший - пригодницька комедія The Goonies; другий, випущений лише через два місяці, був елегантним романом-фентезі Ladyhawke . Дія відбувається у середньовічній Франції, злодій на ім’я Миша Філіп (попередній Ферріс Буллер Метью Бродерік) випадково зустрічає колишнього капітана гвардії Аквіли на ім'я Етьєн (Рутгер Хауер) і його кохану Ізабо Анжуйську (Мішель Пфайффер). На обох полює позбавлений сану єпископ (Джон Вуд), який наклав на них заклинання, яке щоночі перетворює Етьєна на вовка, а вдень Ізабо — на яструба. Мишеня Філіп — їхня єдина надія розірвати чари. Фольклорний сюжет по-справжньому зачаровує, хоча тривалість часом здається більшою за дві години. Ladyhawke унікально красивий у тому, як його дизайн освітлення безпосередньо підтримує розповідь (розсіяне світло схоже, коли перетворюється Етьєн і коли перетворюється Ізабо).
Поки The Goonies був обраний для збереження в Національному реєстрі фільмів Сполучених Штатів Бібліотекою Конгресу через його культурне значення, Ladyhawke залишається маловідомим фільмом. Але його захоплюючі виступи та пишна фотографія роблять його абсолютною класикою свого жанру.
10. Останній єдиноріг (1982)
(Фото Дженсен Фарлі)
Заснований на романі Пітера С. Бігла, цей анімаційний фільм розповідає про єдинорога, який дізнається (за допомогою метелика, який говорить загадками), що вона справді остання зі свого виду, і починає пошуки, щоб дізнатися, що сталося з її родичами. Бігль написав сценарій для цієї адаптації, яка підносить її до вищих ешелонів фентезійних фільмів для всіх віків, заснованих на книгах.
Ніжний трепет, що повідомляє Останній єдиноріг рідко зустрічається в дитячих фільмах 21 століття. Підтриманий озвучкою Мії Ферроу, Алана Аркіна, Джеффа Бріджеса, Анжели Ленсбері та Крістофера Лі, цей фільм є унікальною перлиною, а також недвозначними звуками 80-х років фолк-рок-гурту America (з Лондонським симфонічним оркестром). до своєї епохи.
цар мавп
Останній єдиноріг був режисером і продюсером Артура Ренкіна-молодшого та Джулса Басса, але виглядає чистішим і плавнішим, ніж інші постановки Ренкіна/Басса, як-от «Це була ніч перед Різдвом і Хоббіт оскільки анімація була зроблена в Topcraft у Токіо. Незабаром після цієї постановки Хаяо Міядзакі найняв Топкрафта для анімації Навсікая з Долини Вітрів , і багато його аніматорів стали членами-засновниками Studio Ghibli.
9. Бандити часу (1981)
(20th Century Studios)
Цей фентезі, написаний у співавторстві, режисером і продюсером якого став Террі Гілліам (за невеликої допомоги колишнього бітла Джорджа Харрісона, чия HandMade Films фінансувала його) є частиною неофіційної трилогії Гілліама «Мрійник», яка включає два його наступні фільми, Бразилія і Пригоди барона Мюнхгаузена . Бандити часу це надвигадлива та інколи безглузда історія про хлопчика, який випадково приєднується до ватаги мандрівних у часі гномів, які перескакують з епохи в епоху в пошуках скарбу для крадіжки. Кастинг маленьких людей, одним із яких є Кенні Бейкер, який нещодавно прославився своєю роллю R2-D2 у Зоряні війни — це єдина істотна відмінність акторського складу. Незважаючи на те, що вони чудові у своїх ролях, акторський склад майже виключно білий: до Крейга Ворнока приєдналися Шон Коннері, Джон Кліз, Шеллі Дюваль, Ян Холм і Майкл Пейлін. Мабуть, найбільше запам’ятався акторський склад – Злий Геній, якого зіграв Девід Ворнер, який згодом зіграв комп’ютерну програму, яка в оригіналі виглядала як гігантська голова. ТРОН і міньйон Каледона Хоклі Спайсер Лавджой Титанік . Дизайн виробництва насичений текстурами, а запаморочення пригод заразливе. Але де Бандити часу справді успішним є спосіб фокусування точки зору дитини.
8. Секрет NIMH (1982)
(MGM / UA Entertainment Co.)
Перший повнометражний фільм режисера Дона Блута, Секрет NIMH є анімаційною адаптацією роману Місіс Фрісбі та щури з NIMH Роберт С. О’Браєн. Блут продовжував знімати більш комерційно успішні фільми, такі як Американський хвіст , Земля до часу , і Усі собаки потрапляють до раю . Секрет NIMH має більше спільного з пізнішими фільмами Блута Анастасія і Титан А.Є. тому що він має емоційний інтелект, якого не вистачає іншим анімаційним фільмам десятиліття. Тоді як інші дитячі фільми того часу були зосереджені на продажу іграшок, а в деяких випадках були засновані на іграшках і створені для продажу навіть більше іграшки— Секрет NIMH його візуальне сліпуче поєднується з приголомшливою зрілістю.
Овдовіла польова миша на ім’я Місіс Брісбі (озвучена Елізабет Хартман) планує перевезти свою сім’ю з дому на ферму до того, як прийдуть плуги, але перш ніж вона встигне це зробити, її син Тімоті (озвучений Іною Фрід, яку приписують як Ієн Фрід до того, як вона стала трансгендерною) стає небезпечно хворою. Місіс Брісбі шукає підтримки у щурів, які проходили медичне тестування на людях, яке підвищило їхній інтелект, і виявляє магічний зв’язок між їхніми видами.
Намальована вручну анімація та розмальовані вручну фони ще більше зачаровують завдяки чудовому використанню світла й тіні та захопливому звуковому супроводу. Секрет NIMH є не лише одним із найкращих фантастичних фільмів 80-х, але й одним із найкращих анімаційних фільмів усіх часів.
7. Екскалібур (1981)
(Warner Bros. Entertainment Inc.)
З усіх фільмів, які переосмислюють легенду про короля Артура та лицарів Круглого столу, Екскалібур на сьогоднішній день найкращий. Навіть після більш ніж чотирьох десятиліть ця версія, написана у співавторстві, режисером і продюсером Джона Бурмана, все ще залишається найбільш фантасмагоричною, найбільш гіпнотичною та найбільш витіюватою. Чудова кінематографічна робота показує яскраву гру акторського складу, включаючи Хелен Міррен, Габріеля Бірна, Патріка Стюарта та Ліама Нісона в перших ролях. Найджел Террі в ролі Артура та Ніколь Вільямсон в ролі Мерліна втілюють своїх персонажів особливо інтуїтивно.
Екскалібур представляє інтерпретацію легенди про Артура, яка акцентує увагу на злодійських персонажах, ніж на героїчних, передвіщаючи такі характеристики, як Серсея Ланністер і Локі з Marvel. Зухвала сексуальність і об'ємна кров роблять Екскалібур найменш сімейний фільм у цьому списку. Але як фентезі, створене з блискучим, мерехтливим візуальним стилем, який міг бути можливим лише на початку 80-х, ця адаптація є мрією. Або, процитувавши Мерліна з класичного моменту: «Мрія для одних… Кошмар для інших».
6. Компанія вовків (1984)
(Warner Bros. Entertainment Inc.)
Замість книги, яка оживає (наприклад Нескінченна історія ) або казка, розказана буквальним оповідачем (як Принцеса наречена ), пристрій обрамлення в Компанія вовків це сон дівчини на ім'я Розаліна (Сара Паттерсон). Фільм виглядає як антологія, оскільки кожен сон веде Розалін у ще одну неспокійну подорож через темний ліс, щоб знайти свою бабусю (Анджела Ленсбері). Кожна послідовність додає ще одну грань цій перлині фентезі, поєднуючи готичну романтику, надприродні жахи та сюрреалізм у переосмисленій народній казці. Практичні ефекти, зокрема рясні бризки крові та живі вовки, одягнені в нічні сорочки, роблять це одним із найбільш візуально виразних записів у всій фільмографії режисера Ніла Джордана. Незважаючи на низький бюджет, такі сцени, як обезголовлена голова вовка, що падає в чан з молоком і підстрибує, як обличчя людини, є кошмарно ефектними. Компанія вовків повертає казку про Червону Шапочку до її жахливих, застережливих коренів і насичує її історію психосексуальною символікою.
5. Принцеса наречена (1987)
(20th Century Studios)
Принцеса наречена — це пригодницька історія в стилі ліхтаря та сатирична комедія з сильними тематичними елементами романтики. Сценарій адаптував Вільям Голдман за власним романом Принцеса-наречена: класична історія С. Моргенштерна про справжнє кохання та великі пригоди, хороші частини Версія . За своєю суттю, це історія про силу оповідання історій, і тому вона така ж метафікційна Нескінченна історія або Лабіринт . Найпомітнішою відмінністю між цією та іншими фантазіями 80-х є самосвідомість, яка подекуди межує з постмодерном. Призупинення недовіри, яке зазвичай вимагає фантазія, представлено тут з ніжним підморгуванням. Ймовірно, знадобився б цілий терабайт даних, щоб деталізувати тропи, які ця історія так свідомо включає в себе, але якимось чином вона все ще відчуває себе освіжаючою.
Акторський склад бездоганний: Пітер Фальк у ролі дідуся (і оповідача), Фред Севідж у ролі прикутого до ліжка онука, Робін Райт у ролі Лютика, Кері Елвіс (спочатку як Вестлі, потім як Жахливий пірат Робертс, а також як Людина в чорному), захоплюючий Уоллес Шон як немислимий сицилієць, а Андре Велетень – абсолютно єдиний у своєму роді. Навіть короткі появи Біллі Крістала в ролі Чуда Макса та Керол Кейн у ролі його дружини Валері запам’ятовуються.
Можливо, він не перенесе вас у невідомі світи так само, як інші фантастичні фільми, але його затишний візуальний дизайн, діалоги, які дуже цитуються, і заразлива любов до оповідання заслуговують Принцеса наречена його місце як один із найкращих фантастичних фільмів 80-х років.
4. Повернення в Оз (1985)
(Buena Vista Distribution)
Повернення в Оз було ще одним суперечливим темним фентезі, випущеним Walt Disney Pictures у 80-х роках (див. також: Чорний котел ). У головній ролі Файруза Балк у її дебюті на екрані в ролі Дороті Гейл, а також актори Ніколь Вільямсон, Джин Марш і Пайпер Лорі, фільм розкритикували як надто похмурий для сімейного перегляду. На основі Дивовижна країна Оз і Озма з країни Оз Л. Френк Баум, Повернення в Оз був представлений як неофіційне продовження улюбленого фільму MGM 1939 року. Багато явних відмінностей між цим фільмом і мюзиклом Technicolor із Джуді Гарленд у головній ролі пояснюють, чому критики та глядачі мали таку негативну реакцію. Дійсно, Повернення в Оз полягає в тому, щоб Чарівник країни Оз що Темний лицар є до 1960-х років Бетмен телесеріал.
Дороті втікає з психіатричної лікарні та повертається до Країни Оз, щоб побачити, що вона перетворена на руїни. За нею переслідують Вілери, гуманоїдні істоти з колесами замість рук і ніг, які відкликають Дрогів із Заводний апельсин більше ніж будь-що з сімейного фільму. Невдовзі Дороті зустрічає відьму, яка змінює свою голову відповідно до свого настрою, і глиняного Короля Ному, який стає все грізнішим із кожною реплікою діалогу. Дороті намагається відновити країну Оз за допомогою курки на ім’я Білліна, заводця на ім’я Тік-Ток, гарбузоголового чоловіка на ім’я Джек, анімованого предмета меблів на ім’я Гамп і самої принцеси Озми. Але по дорозі не співають і не танцюють.
скільки сезонів безсоромних нас
Надзвичайно химерний і дуже привабливий, Повернення в Оз заробив менше половини свого бюджету в прокаті, але врешті-решт отримав відданих прихильників за таку вірність вихідному матеріалу.
3. Нескінченна історія (1984)
(Warner Bros. Entertainment Inc.)
Нескінченна історія — перший англомовний повнометражний фільм німецького режисера Вольфганга Петерсена, адаптований за однойменним романом Міхаеля Енде. У наративному обрамленні пристрій не відрізняється від цього Принцеса наречена (але без сатири), хлопець на ім’я Бастіан знаходить чарівну книгу, яка розповідає про молодого воїна на ім’я Атрею, якому доручено перешкодити силі під назвою Ніщо пожерти світ Фантазії.
Нескінченна історія представляє фентезійний світ із фольклорними декораціями (Болота Печалі, Море Можливостей), населений такими персонажами, як натхненний Китаєм дракон удачі Фалкор і Дитяча Імператриця, схожа на Шахерезаду. Це історія про магічну силу самих історій.
У 1984 році Нескінченна історія був оприлюднений як найдорожчий фільм, який коли-небудь створювався за межами США чи СРСР. Бюджет ефектів може бути не відразу очевидним для сучасних глядачів, але персонажі, дизайн костюмів і пісня Джорджіо Мородера та Лімала викликають у ньому нескінченну ностальгію. Подібно книзі, яка розповідає історію Бастіана на екрані, фільм загалом містить у собі відчуття дитячого подиву та радості від того, що історія не лише захоплюється, але й загіпнотизована.
2. Темний кристал (1982)
(Universal Pictures)
Темний кристал це більше, ніж ще один темний фентезійний фільм початку 80-х. Це унікально в прямому сенсі цього слова. Це був першим художнім фільмом без людей на екрані — і він залишається одним із небагатьох. Режисери: Джим Генсон і Френк Оз за оповіданням Генсона , його поєднання лялькового мистецтва, аніматроніки та практичних ефектів досі не має собі рівних (так, включаючи ляльку Джаббу Хатта, яка з’явиться роком пізніше). Навіть невеликі дизайни персонажів, як-от Гельфлінги, вимагали щонайменше двох і навіть чотирьох ляльководів, щоб досягти правдоподібного руху. Результатом є сюжетний простір, який має розкішну текстуру та фізичну основу.
Хенсон амбітний і винахідливий у своєму світобудуванні: за тисячоліття до початку історії дві нові культури з’явилися на планеті Тра після того, як Осколок був відламаний від Кришталю Істини — непохитний, бюрократичний Скексіс і ніжний, колективістський урРу. Корінним населенням Тра є гельфлінги, які, не підозрюючи, важливі для відновлення свого рідного світу. Двоє гельфлінгів на ім'я Джен і Кіра намагаються відновити гармонію Тра, повернувши Осколок у Кристал Істини.
Спочатку рекламувався як сімейний фільм від надійних творців вулиця Сезам і Маппет шоу , Темний кристал був драматичним, мрійливим, моторошним і часом тривожним у спосіб, який приголомшував одних глядачів, але збивав з пантелику інших. Критична реакція була поляризованою, але його візуальний стиль і емоційна суть роблять його основним фентезійним фільмом.
1. Лабіринт (1986)
(Tri-Star Pictures)
Жоден інший фентезійний фільм 80-х не втілює в собі радість від оповідання чи нецинічну надію на кращий світ, як Лабіринт . Історія почалася як співпраця Джима Хенсона та Браяна Фрауда, англійського ілюстратора, який створив концептуальне мистецтво та дизайн персонажів для Темний кристал . Зрештою, його режисером став Хенсон, а виконавчим продюсером – Джордж Лукас за сценарієм засновника Monty Python Террі Джонса.
Історія починається так само, як Нескінченна історія і Принцеса наречена : Дівчинка-підліток на ім'я Сара (Дженніфер Коннеллі) декламує уривки з книги під назвою Лабіринт , і коли вона намагається пригадати останній рядок, вона згадує, що запізнилася няньчити свого брата Тобі. Розчарована тим, що їй доводиться стежити за дитиною, Сара бажає, щоб його забрали гобліни в книзі. Дитина зникає, і фільм офіційно стає фентезі, коли з’являється король гоблінів Джарет (Девід Боуї). Джарет дає Сарі 13 годин, щоб пройти лабіринтом і знайти свого братика, перш ніж Джарет перетворить його на гобліна. Підземелля, трясовина, бал-маскарад, ляльки, зроблені в магазині істот Джима Хенсона, і синтезаторні бопи Девіда Боуї.
Вийшов того ж літа, що й блокбастери 80-х Top Gun і Вихідний день Ферріса Буллера, Лабіринт заробив менше, ніж його бюджет, і отримав неоднозначні відгуки від критиків, які вважали, що він був потворним у деяких частинах і жорстоким в інших. Незважаючи на численні впливи, які відкрито визнав Генсон, Чарівник країни Оз , Аліса в країні чудес і мистецтво Моріса Сендака— Лабіринт з тих пір стала взірцевою фантазією свого часу.
(Вибране зображення: Warner Bros. / Jensen Fairley Pictures / Tri-Star /MovieMuses)
