Протягом останнього століття аніме виросло від одного художника, який знімав твори за допомогою крейдяних дошок, до багатомільйонної міжнародної мегаіндустрії — хоча подібне можна сказати про кіноіндустрію загалом. Хоча в Японії аніме – це просто скорочення анімації, майже скрізь це слово стало означати анімацію саме з Японії. Які витоки жанру? Якщо ми думаємо конкретно про телешоу, які ми всі знаємо і любимо сьогодні, охоплюючи десятиліття назад, чи є чітке перше аніме? Чи є в основі цієї історії напрочуд дивовижний герой, який прихильник праці? Відповідь на останні два запитання – так.
Але спершу давайте попрацюємо над першим перевіреним телевізійним аніме, тому що я фанат і вважаю історію анімації цікавою та веселою. Перші анімаційні роботи з Японії з’явилися приблизно в 1916 і 1917 роках руками батьків аніме: художників манги Отена Шімокави та Джунічі Коучі та художника Сейтаро Кітаяма. (Я отримую багато цієї інформації від RightStuf Аніме — їхня історія набагато довша та докладніша, якщо вам цікаво.) Шімокаві приписують створення першого японського анімаційного фільму. Ці фільми тривали близько п’яти хвилин і створювалися шляхом малювання, стирання та повторного малювання зображень крейдою на дошці. Як і всі ранні фільми, вони покладалися на власних музикантів і виконавців театру, щоб забезпечити аудіо. На жаль, більшість із цих ранніх робіт були втрачені в історії. Трагічні землетруси, світові війни, легкозаймисті фільми — назвіть катастрофу на свій вибір.
У 1930-х роках з’явилися перші короткометражні анімаційні фільми з попередньо записаними голосами та cel-анімацією відповідно. Колишній перший, 1933 р У світі та владі жінок , це дика сексистська історія про хлопця, якому набридла його владна дружина, і він закрутив роман зі своєю секретаркою. 1934-ті роки Чагама Добре , з іншого боку, це чудова історія про групу неприємних танукі, що змінюють форму, які викрадають патефон буддистського ченця, щоб танцювати під джеми цілий день. У ньому також зображена страшна стара жінка з ножем, яка дуже схожа на Мо з фільму Сімпсони . (Cel-анімація, до речі, залишатиметься загальносвітовою нормою до цифрової ери. Cel-анімація вимагає накладення картин на напівпрозору клітинку одна на одну, фотографування, а потім зміщення та зміни елементів. Дикі речі.)
Перший повнометражний японський анімаційний фільм, Момотаро: Умі но Шінпей , був випущений в 1945 році. Англійський переклад є Момотаро: Священні моряки , оскільки шинпей у цьому контексті означає солдата, посланого богом. Якщо це слово вражає вас і надихає на певні обчислення часової шкали у вашій голові, це не випадково: Момотаро насправді був пропагандистським фільмом про Другу світову війну, знятим на замовлення японського флоту. На відміну від дуже проблемних мультфільмів про Дональда Дака, про які Disney хотів би, щоб ми забули, анімація не використовувалася для пропаганди війни так широко в Японії, як у Штатах. Момотаро тому була пропагандою для дітей. Однак режисер Міцуйо Сео принаймні пройняв фільм надією на мир. А це, у свою чергу, надихнуло героя нашої історії: Осаму Тезуку.
Коли телебачення почало приходити в Японію в 1958 році, було кілька анімаційних програм, які показували епізоди від трьох до десяти хвилин, перша з яких була Пригоди Крота . Але, в основному, більшість мультфільмів, які транслювали на японському телебаченні, були імпортними з інших країн. Іншими словами, як японська, так і американська аудиторія дивилися Флінстоуни. Тедзука вважав, що це погано, і хотів, щоб японська аудиторія мала оригінальне японське шоу. На той час Тедзука був добре зарекомендував себе як манґака, який працював із теперішньою компанією Toei Animation над створенням кількох екранізацій своєї роботи. Він використав свій вплив, свою хитрість у скороченні витрат і свою студію Mushi Pro, щоб створити перше 25-хвилинне японське анімаційне телешоу: Тецуван Атому , АКА Астро Бой , прем'єра якого відбулася в 1963 році.
пов'язані: Хто створив аніме? на Twinfinite
Астро Бой напевно звучить вам знайомо. Навіть якщо ви, як і я, маєте погану звичку плутати Astro Boy і Mega Man. Як і манга, на основі якої вона була заснована, серіал мав величезний успіх: 40% японських домогосподарств з телевізором дивилися Тецуван Атому . Цей рівень успіху заслужив синдикацію шоу та його переклад в інші країни: 104 із 193 епізодів було перекладено англійською мовою та показано на NBC у США. Він став одним із тих квінтесенційних мультфільмів, про існування яких ви знали, навіть якщо не знали, про що йдеться.
Тож дозвольте мені сказати вам що Тецуван Атому було про, тому що я приголомшений. Коротко: син відомого вченого гине в автокатастрофі, тож він будує суперробота на свою подобу. Однак він сердиться, що його син-робот не виросте таким, як цей справжній син, тому він продає Астро/Атома в цирк, де його змушують брати участь, по суті, у гладіаторських турнірах. Згодом Астро/Атом зустрічає нового, приємнішого друга-вченого, який забрав роботу його лайнового тата, і той звільняє його з цього пекельного цирку. ПРАВДА?! Так чи інакше, Astro/Atom — великий пацифіст.
Тецуван Атому заклали основу для маси шоу, які слідують за ним негайно. NBC навіть допоміг Mushi Pro створити відділ розмальовок, щоб вони могли створити ще один надзвичайно популярний серіал, Білий лев Кімба , в 1965 році (ви знаєте, серії Король Лев нібито зірвав ). Тецуван Атому Спадщина також включає створення тонни аніме-тропів, які все ще діють сьогодні. Мабуть, найпомітнішою є довга, запам’ятовується пісня, яка була одним із способів Тедзуки скоротити роботу та витрати на епізод. Однак великі очі персонажів і абсурдні зачіски залишаться визначним вибором стилю протягом наступних десятиліть.
Ось де я пішов у свою дослідницьку діру, де я зрозумів хибані правила Осаму Тезуки. Будь ласка, побалуйте мене цим. Очевидно, під час свого перебування в Toei Тезука активно наполягав на об’єднанні профспілок. Це, у поєднанні з його роздратуванням через контроль Тоея над його виробництвом, вплинуло на те, щоб Тедзука дозволив закінчити свій контракт і заснував власну студію. Він взяв із собою масу найкращих аніматорів Toei, оскільки використовував свої гонорари за мангу, щоб запропонувати всім значно вищу зарплату. Зверніть увагу, у студії цього не було зробив ще нічого, отже, ці зарплати справді надходили безпосередньо з кишені Тезуки. Один аніматор, чия зарплата становила ¥8000 у Toei, нагадав, що Тезука запитав його, скільки він хоче в Mushi Pro . Коли аніматор вагався з відповіддю, Тезука запропонував йому ¥21 000. Наче цього було недостатньо, список аніматорів-пашотів Тезуки включив Кадзуко Накамура , перша (зареєстрована) жінка-аніматор в Японії. Накамура залишиться одним із улюблених аніматорів Тедзуки навіть після того, як Mushi Pro розпадуться. У Mushi Pro вона стала першою жінкою-режисером анімації для кожного епізоду всієї серії, Кавалер стрічки (шодзьо).
Отже, це неймовірно довга відповідь на те, як Tetsuwan Atomu / Astro Boy став першим синдикованим 25-хвилинним телевізійним аніме. Зрештою Тезука вирішив знімати яскраві аніме-фільми для дорослих, які стали відомі як трилогія Animerama. Звичайно, історія аніме продовжується з цього моменту, розповідаючи про те, як аніме продовжувало свій шлях світового панування. Особисто я люблю цитувати Акіра у цій конкретній історії. Але це історія на інший день.
Хочете більше таких історій? Станьте передплатником і підтримайте сайт!
—MovieMuses має сувору політику коментарів, яка забороняє, але не обмежується, особисті образи на адресу хто завгодно , мова ненависті та тролінг.—
замовити marvel netflix
