З тих пір минуло два десятиліття Тринадцять викликав розмови, підняв брови та змусив кількох батьків почуватися досить незручно. Але в цьому й краса цього фільму. Це не просто розвага; воно навчає, викликає резонанс і заважає. Де підлітковий неспокій часто прикрашений цукром, Тринадцять є сміливим, справжнім свідченням труднощів дорослішання. Головна героїня, Трейсі, 13-річна дівчинка, яка у своєму прагненні прийняти падає в кролячу нору самознищення.
Метаморфоза Трейсі з першокласниці в бунтарку без причини — це не просто трансформація; це не надто шокуюче відкриття підліткової психіки. І, як Тринадцять , є кілька інших фільмів, які, як дзеркала, піднесені до суспільства, відображають часто невидимі труднощі молодих підлітків — у списку нижче висвітлено десять із цих фільмів.
Місячне світло (2016)
(A24)
Місячне світло , фільм, такий же яскравий, як і його назва, переносить нас у подорож життям Хірона, молодого темношкірого чоловіка, який досліджує свою особистість і сексуальність у бурхливому світі Маямі. Поділена на три дії, кожна частина фільму розкриває життя Хірона, від сором’язливої дитини, що страждає від знущань, до запеклого дорослого. У першій дії, «Маленький», ми зустрічаємо Хірона як тиху, замкнуту дитину на прізвисько Маленький, яка бореться з проблемами неспокійного домашнього життя та знущань.
Друга дія зміщується в його підліткові роки, заглиблюючись у боротьбу Хірона зі своєю сексуальністю та ідентичністю серед випробувань середньої школи. У фінальній дії, Блек, Хірон є дорослим, його зовнішність загартована роками емоційного придушення та очікувань суспільства. Місячне світло виходить за рамки традиційного оповідання, пропонуючи емпатійне та глибоко людське дослідження складнощів дорослішання у світі, де співіснують вразливість і сила.
театр 3000
Діви-самогубці (1999)
(Paramount Pictures)
Режисер Софія Коппола, Діви-самогубці розгортає загадкову історію сестер Лісабон, п’ятьох ефірних істот, які опинилися в пастці задушливих обіймів передмістя та контролю батьків. Це ніби вдивлятися крізь запітніле вікно в приголомшливо красивий і водночас глибоко сумний світ. Дія фільму розгортається у 1970-х роках, це мрійливий, майже сюрреалістичний портрет молодості та втрати.
Сестри Лісбон схожі на рідкісні екзотичні квіти в буденному саду, що в’януть по краях під пильним оком своєї владної матері. Сусідські хлопчики, які виступають нашими дещо ненадійними оповідачами, додають шару містики, коли вони намагаються здалеку скласти пазл цих загадкових сестер. Їх захоплення відображає наше власне; це частково вуайєризм, частково співпереживання.
дівоцтво (2014)
(Піраміда розподілу)
Перлина в короні французького кіно, дівоцтво, режисера Селін Шіамма відображає суть дорослішання дівчинки в паризьких загородах. Ми стежимо за Марієм, дівчиною, чий шлях від сором’язливої квітки до розумного вуличного лебедя такий же заворожує, як саме Місто Вогнів. Перетворення Марієм – це не просто зміна гардеробу чи зачіски; це глибоке дослідження ідентичності, дружби та прагнення до свободи у світі, який, здається, часто має власні плани.
У фільмі не цураються й суворіших аспектів підліткового життя, від сутичок на шкільних подвір’ях до полів битв молодого кохання. Він малює картину, яка настільки ж реальна, як і резонансна, портрет молодості, якій не потрібна Ейфелева вежа на задньому плані, щоб бути квінтесенцією паризької. дівоцтво приділяє увагу історіям, які часто залишаються в тіні, висвітлюючи життя тих, хто орієнтується в складній взаємодії статі, раси та класу.
Мустанг (2015)
(До життя)
Мустанг це гостра розповідь, яка розгортається у віддаленому турецькому селі. У фільмі розповідається про життя п’яти сестер, чиї духи такі ж дикі й неприборкані, як випливає з назви. Режисер Деніз Гамзе Ергювен, Мустанг це одіссея стійкості та непокори, розказана з теплотою, яка зачаровує глядача. Ці сестри, опинившись у клубках традицій і лещатах консервативних опікунів, вирушають у подорож, яка полягає в тому, щоб вирватися на свободу, як і про дорослішання.
Їхній світ, обмежений суспільними нормами, є полем битви, де кожен хихикання, кожен шепіт, кожна мрія є актом повстання. Мустанг не просто зображує цю боротьбу; він святкує це, малюючи портрет юнацької непокори, який є таким же прекрасним, як і гірким. Нерозривний зв’язок між сестрами нагадує нам, що іноді найзапекліші битви ведуться зі сміхом, любов’ю та впертою відмовою підкорятися.
Ненависть, яку ви даєте (2018)
(лисиця)
Режисер спритною рукою Джордж Тіллман молодший, Ненависть, яку ви даєте адаптований за романом Енджі Томас, який оживляє історію Старр Картер, підлітка, яка живе у двох світах: у бідному, переважно чорношкірому районі, де вона живе, і в заможній, переважно білій підготовчій школі, яку вона відвідує.
Фільм є потужним початком розмови, каталізатором дискурсу. Старр, переконливо зображена з вразливістю та силою, стає очима, через які ми свідчимо трагедію, яка до глибини душі потрясла її та її спільноту. Її шлях від дівчини, яка мовчки спостерігає, до голосу, який вимагає, щоб його почули, такий же надихаючий і розриваючий.
Леді Берд (2017)
(A24)
Дія відбувається на початку 2000-х, Леді Берд слідує за Крістін Леді Берд Макферсон, яку грає Сірша Ронан, старшокласниця з більшими амбіціями, ніж може вмістити її межі Сакраменто. Фільм, знятий надзвичайно талановитою Гретою Гервіг, схожий на любовний лист про незграбність дорослішання, зіткнення з батьками, які не розуміють, і болючу красу першого кохання та дружби.
Режисура Ґервіга балансує між гумором і душевним болем, уловлюючи суть життя на порозі дорослого життя, де кожна емоція відчувається як сейсмічна подія. Діалог наповнений енергією розмов у реальному житті, увінчаний гумором і ідеями, які змушують кивнути головою на знак визнання.
Парія (2011)
(Фокусні функції)
Фільм такий сміливий і прекрасний, як світанок у Брукліні, Парія досліджує ідентичність, сексуальність і складність молодості. Фільм, знятий Ді Ріс, який настільки ж зворушливий, як і правдивий, розповідає історію Алік, молодої афроамериканки, яка бореться зі своєю сексуальною ідентичністю на тлі світу, який ще не зовсім готовий прийняти її правду. Це як спостерігати за тим, як метелик виривається зі свого кокона, ця метаморфоза водночас болюча й витончена.
Подорож Аліка, зображена за допомогою стриманої, але потужної гри, полягає не лише в тому, щоб вийти на світ; це про те, щоб стати власним у суспільстві, яке часто здається гамівною сорочкою очікувань. Що робить Парія чудовою є його здатність розповісти історію, яка є водночас конкретною та універсальною. Це як добре створений вірш, кожен рядок якого резонує з ритмом, який говорить до серця.
Коричнева дівчина починає (2017)
(Urbansoul)
Коричнева дівчина починає , режисер Шерон Льюїс, є екранізацією роману Нало Гопкінсона Коричнева дівчина в рингу , і він переносить нас у антиутопічний Торонто у 2049 році. Тут ми зустрічаємо Ті-Жанну, запальну героїню з духом воїна та серцем цілителя. Коричнева дівчина починає насичений елементами афро-карибського фольклору з футуристичним баченням, що створює чарівну та спонукальну до роздумів розповідь.
Фільм майстерно поєднує фантастичне з реальним, створюючи світ, де духи змішуються з людьми, а майбутнє так само занурене в минуле, як і в сьогодення. Подорож Ті-Жанн — це боротьба за виживання, самопізнання та розширення можливостей. Коричнева дівчина починає виділяється своєю освіжаючою перспективою. Ми рідко бачимо постапокаліптичний світ, намальований такою багатою палітрою культурних впливів, або героїню, сила якої походить від її спадщини та спільноти.
Американський Мед (2016)
(A24)
с його розгалужена розповідь і еклектичний склад персонажів, Американський Мед це як любовна записка, написана на узбіччі цивілізації, що рухається. Саша Лейн привносить невідфільтровану, магнетичну енергію в роль Зірки, коли вона приєднується до групи невдалих підлітків, які продають передплату на журнали, і вирушає на пошуки, пов’язані не тільки з зароблянням грошей, але й з пошуком себе на просторах Америки.
У кінематографічному світі, який часто одержимий акуратними оповіданнями та чіткими кінцівками, Американський Мед — це освіжаючий порив вітру, який нагадує нам, що іноді найглибші історії — це ті, які розгортаються на кулуарах і узбіччях життя, у проміжках між пунктами призначення, у серці самої подорожі.
Край сімнадцяти (2016)
(STX Entertainment)
Край сімнадцяти , режисер Келлі Фремон Крейг, — це гостра, карколомна експедиція в підліткове життя. Цей фільм із Гейлі Стайнфелд у головній ролі чарівної та постійно пригніченої Надін відображає драму середньої школи з високими ставками, де кожна соціальна помилка виглядає як апокаліпсис.
Життя Надін — це американські гірки емоцій на тлі монотонності передмістя. У її сімейному житті, дружбі та сексуальних стосунках є злети та падіння. Це схоже на перегляд документального фільму про дику природу про підліткових видів, водночас весело пов’язаний і щемливо проникливий.
(вибране зображення: Pyramid Distribution)
